服装毕业设计总结样本（一）
服装设计属于工艺美术范畴，是一种实用性与艺术性相结合的艺术形式。 设计意味着计划、构思和制定计划，以及图像、绘图和建模。 服装设计的定义是解决人们服装生活系统中各种问题的创意策划和创造行为。 它是一门涉及领域广泛的边缘学科，与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学、人体工程学等社会科学和自然科学密切相关。 服装设计作为一门综合艺术，具有一般实用艺术的共同特征，但在内容、形式和表现手段上又具有自己的特点。
一、服装设计特点
(一)服装设计与人体的关系
服装以人体为基础，常被称为“人体的第二皮肤”。 服装设计取决于要穿着和展示的人体。 同时，设计也受到人体结构的限制。 因此，服装设计的起点应该是人，终点仍然是人。 人是服装设计的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上，应紧密结合人体的形态特征，通过外观设计和内部结构的设计，强调人体的优美造型，扬长避短，充分发挥人体的功能。体现人体之美，展现服装与人体完美结合的整体魅力。
尽管服装款式千变万化，但最终还是受到人体的限制。 不同地区、不同年龄、不同性别的人，身体姿势和骨骼不同，人体运动和静止时服装的形状也不同。 因此，只有深入观察、分析、了解人体的结构和人体在运动中的特点，才能运用各种艺术和技术手段，充分发挥服装艺术。
（二）服装设计与政治经济的关系
社会政治的变迁和社会经济的发展程度直接影响这一时期人们的着装心理和风格，往往能形成一个时代的着装特征。 发达的经济和开放的政治，使人们注重服装的精致华丽、款式多样。 在我国古代漫长的历史长河中，唐朝曾一度在政治、经济上达到鼎盛。 这一时期的女装用料考究，装饰繁杂，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面，经济发展刺激了人们的消费欲望和购买力，使得服装的需求市场日益扩大，从而推动服装设计的创新，新鲜的设计层出不穷。 另一方面，服装市场的需求也推动了生产水平和技术水平的发展。 艺术创作的产业化运用已成为文化传播的渠道。 新型服装材料的开发和生产技术的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化艺术的关系
不同文化背景的人们形成了自己独特的社会心态，这种心态对服装有着巨大的、无所不在的影响。 我们简单比较一下东西方民族的着装风格，就可以看出，在不同历史文化和生活习俗的影响下，着装上存在着明显的差异。 一般来说，东方服装比较保守、含蓄、严谨、优雅，而西方服装则比较创新、奔放、大胆、休闲。 服装设计应有的放矢，根据人们不同的文化背景，在服装款式、色彩等选择上做出相应的改变。 同时，随着国家和地区之间文化交流的日益增多，服装设计也应该吸收其他国家和民族的精华，形成自己独特的服装风格。
此外，各种艺术潮流也会对服装产生巨大的影响。 例如，20世纪初以来，抽象构成主义、20世纪90年代的前卫立体主义，或者回归自然、复古主义等艺术流派和思潮都明显或潜移默化地影响着服装的变化。 流行趋势。
2.服装设计的前提条件—TPO原则
服装的实用功能和审美功能要求设计师首先明确设计目的，根据穿着对象、环境、场合、时间等基本条件做出创意设想，寻求人与人之间的高度和谐，环境、服装。 。 这就是我们通常所说的服装设计必须考虑的前提——TPO原则。
TPO的三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、佩戴者）。
1.时间（Time） 简单地说，不同的气候条件对服装设计提出了不同的要求。 服装的造型、面料的选择、装饰手法乃至艺术氛围的塑造都受到时间的影响和制约。 同时，一些特殊时刻对服装设计提出了特殊要求，例如毕业典礼、婚礼庆典等。服装行业仍然是一个不断追求时尚和流行的行业。 服装设计应具有超前意识，把握流行趋势，引导人们的消费倾向。
2、场合和环境（Place） 人们在生活中常常处于不同的环境和场合，需要相应的服装来适应这些不同的环境。 服装设计应考虑不同地方人们的服装需求和喜好以及特定场合的礼仪和习俗的要求。 晚礼服的设计与运动套装的设计有很大不同。 晚礼服适合华丽的社交场合，也符合这种环境的礼仪要求。 运动服虽然出现在运动场合，但其设计必须轻便、具体，适合运动需要。 优秀的服装设计一定是服装与环境的完美结合。 服装充分利用环境因素，在背景的映衬下更显魅力。
3、主体、穿着者（客体） 人是服装设计的中心。 在设计之前，我们需要对各种人的因素进行分析和分类，以便人们的设计能够有的放矢、有的定位。 服装设计要对不同地区、不同性别、不同年龄段的人体形态特征进行统计分析，了解人体工程学的基本知识，才能设计出科学、合身的服装。 从个人角度来看，不同的文化背景、教育程度、性格修养、艺术品味、经济能力等因素都会影响个人对服装的选择。 设计时还应根据个人特点来确定设计方案。
3、形式美的基本原则和规则在服装设计中的应用
形式美的基本原理和规律是对自然美的分析、组织、利用和形态的体现。 本质上是变化与统一的协调。 这是所有视觉艺术都应该遵循的美学规则。 它贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式，也是贯穿服装设计始终的审美法则。 主要涵盖比例、平衡、节奏、视错觉、强调等方面。
1、比例比例是相互关系的规则，反映了各种事物的长度与面积、部分与部分之间、部分与整体之间的数量比例。 对于服装来说，比例就是服装各部分尺寸的对比。 例如裙子长度与服装整体长度的关系； 贴袋装饰的大小与整件服装的大小等的对比，对比的数值关系达到了美的统一与协调，这就是比例之美。
2、平衡是两侧的数量和形状不同，但在交点处达到平衡的状态，称为平衡。
它表现为两种形式：对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是相对两侧的面积、尺寸和材料之间的平衡，同时保持相等的状态。 这种平衡关系运用在服装上可以表现出严谨、端庄、稳重的风格。 在一些军服、制服的设计中，经常使用它。 为了打破对称平衡的呆板和严肃，追求活泼新颖的着装情趣，现代服装设计中更多地采用非对称平衡。 这种平衡关系以不失去重心为原则，追求静中动。 ，获得非凡的艺术效果。
3、节奏、韵律 节奏、韵律是音乐术语，是指音乐中音调的连续性，音调之间的高度和长度以及连续发声所体现的音程长度。 在视觉艺术中，点、线、面、体以一定的间隔和方向有规则地排列，并因连续、重复的运动而产生节奏。 这种重复变化有规律重复、不规则重复和层次重复三种形式。
这三种节奏的旋律和节奏各有不同，在视觉感受上也各有特点。 在设计过程中，需要结合服装风格，巧妙运用，以达到独特的韵律美。
4、视错觉由于光的折射和物体的反射，或者由于观看角度不同、距离方向不同、人的视觉器官感知的差异等，会造成视觉误判。 这种现象称为视错觉。
服装毕业设计总结样本(2)
通过这次毕业设计，我了解了制作衣服的过程，并尝试学习打版、裁剪、缝纫、检验和包装。 我想通过实习学到实用知识，比别人先一步。 实习期间，我们也了解到服装行业的工作是相当辛苦的。 通过两个月短暂而充实的实习，我不仅积累了管理经验，还学到了专业课上学不到的东西，有效填补了课堂学习的空白，丰富了我的经验，增强了我的能力。 学习能力也让我看清了自己的优势，给了我展示自己的空间。 同时，我也深深感受到工作的艰辛和自己知识的匮乏。 这次实习为我走向社会搭建了桥梁。 这是我人生中一次重要的经历，也是一个重要的开始。 无论是生活还是工作，这些都为我以后进入社会踏上工作岗位打下了良好的基础。 在这段时间的学习中，从无知到认知再到深入了解，我逐渐爱上了这份工作，这让我深深体会到学习的过程是最美好的。 整个实习过程中，我每天都学到了很多新的经历、新的想法。 我总结的要点是：少抱怨。 有些人觉得公司这里不好，那里不好，同事不好相处，工作没有想象中那么好。 他们经常抱怨。 这只会影响他们的工作心情。 不仅不能做好自己的工作，还会增加自己的压力。 因此，我们应该少抱怨，看到公司好的一面，想办法解决现有的问题，而不是抱怨，这样才能保持工作热情。
借鉴。 在工作过程中，我们会遇到很多问题，有一些我们理解的问题，也有很多我们不理解的问题。 对于不懂的事情，我们应该虚心向同事或领导请教。 当别人教给我们知识的时候，我们也应该虚心接受，不要以为自己懂一点，就会狂妄自大。 害怕犯错误并不是害怕一次又一次犯同样的错误。 每个人都会犯错误。 即使你第一次在工作中犯了错误也没关系。 公司领导将予以纠正。 这次毕业实习给我提供了一次难得的深入社会、体验生活的机会，让我在实际的社会活动中体会到。 生活，了解在社会生存所应具备的各种能力。 利用这次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用课余时间认真学习一些课本内容之外的相关知识，掌握了作为业务人员的一些基本技能，从而实现了业务发展。我将来要做一个好人。 我们还应该多学点什么，这更加增强了紧迫感，为我们真正走进社会、施展才华、进入职场奠定了基础，也为我们今后的工作和生活积累了更加丰富的知识和宝贵的经验。
服装毕业设计总结样本(3)
在非物质社会，一切转瞬即逝，欲望如潮水般涌动的今天，我们需要更多混杂、更虚幻、更强烈、更多另类的刺激和惊喜。 服装物品的精神功能和审美功能对于服装艺术来说更为重要。 强调在服装设计中运用模糊理论来表达设计师的创新思想和穿着者的个性，恰恰符合人们的审美倾向。 当前流行时尚的特点就是界限的消失。 各种新与旧、男与女、老与少、隐藏与暴露、世俗与崇高、边缘与主流等等，都相互作用、混合共存，失落了过去。 边界，一切都在被打破、重组和更新，一切都相互混合、接近一致，迫使一切被重新定义。 前所未有的混合成为时尚的象征。
1.服装美学与时尚
对时尚的追求已经成为我们生活中不可或缺的一部分。 《现代汉语词典》将时尚解释为当时社会上盛行的风俗习惯。 时尚是一个模糊的概念。 在服装设计中，各种设计手法和理念嫁接在时装上。 不同的是形式，但相同的是虚拟混杂的未知性质和新鲜神秘的情趣。 设计师对时尚和大众审美情趣的正确把握，将有利于设计的不断创新，从而创造商业和社会价值。
人类的审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而不断发展起来的。 审美是人类认识世界的一种特殊形式，是指人与世界（社会与自然）之间的一种非功利的、形象的、情感的关系。 服装的审美包括服装本身、服装的着装状态、受众的理解等。人们对服装审美活动的认识包含在人们对服装的选择、试穿、评价等一系列活动中。从而获得美观的效果。 审美是人们根据自己对事物的要求形成对事物的看法的主观心理活动过程。 它直接、直观，因此具有很强的偶然性，无法精确控制。 ，分析。 审美心理是各种要素综合、交织的过程。 审美要素包括注意力、知觉、联想、想象、情感等基本要素。
这些因素都属于精神层面。 精神意识的情感因素本身具有模糊的特征，这些心理因素并不是孤立存在的。 它们相互影响、相互渗透。 黑格尔曾说过：“情感是灵魂中不确定、模糊的部分。” 因此，人们审美时的心理现象是一个高度综合、综合、模糊运用的过程，具有“模糊”的特征。 审美是受客观因素影响的，人们所处的时代背景会对人们的判断标准产生很大的影响，尤其是流行时尚。 审美时尚是一种能给追随者情感愉悦和精神满足、具有价值判断和审美的时尚。 时尚导向。 人类审美常识的存在，使得“时尚”成为人们竞相模仿、追逐的消费浪潮。 大众的审美价值取向造就了这样的时尚，这样的服装也包容了群体的审美心理，体现了人们的审美倾向。
2、对服装美学的认识模糊
服装美学是一个极其复杂的过程。 服装以其神秘、朦胧、含蓄、不外露的艺术气质传递视觉张力，激发观众的想象力和审美意识。 审美受到审美者的文化素质、经济、年龄、教育水平、宗教信仰、风俗习惯、价值观念、感知能力等诸多因素的制约。 感知服装的美很重要，它取决于人们对服装的审美态度。 审美的个体差异导致对服装的兴趣、对服装美的关注程度以及对服装行为的审美期望不同。 因此，对服装的感知程度、产生的想象和情感、对服装的理解也不同。 它们不同，美感的程度也不同。
审美过程实际上是服装与人之间的一座桥梁。 服装具有想象力，是让人欣赏而不是推理，是让人理解而不是说教。 人们可以最大程度地参与其中，从而实现服装作品的“二次元”。 人的内心世界是极其复杂多变的，客观世界也是丰富多样的。审美在模糊中揭示出多种可能性，使得对服装设计作品有了多维度的理解。随着时代的发展，对于对艺术文本的理解，审美理解需要的不是一种照搬的态度，而是一种创作的态度，一种开放的过程。审美理解是无限多样的，涉及到一个“解释循环”：整体。审美理解的过程是服装整体与局部之间不断往复的过程，审美理解的关键步骤是“”。视野的融合。”服装设计作品除了承载服装设计师自身的思想和理念外，还应该在欣赏群体中“再生”。 因此，作家艺术家的审美创造和接受者的审美理解都是模糊的、难以表达的。
服装毕业设计总结样本(4)
服装史是现代社会人类生活不可缺少的一部分，标志着人类文明。 服装可以保护人体并维持其热平衡以适应气候变化的影响。 服装设计的重点是科学、技术与艺术的结合，涉及美学、文化、心理、材料、工程、营销、色彩等元素。 设计是指规划、构思、想象和计划的创作，以及图像、绘图和造型。 服装设计流程是根据设计对象的要求进行构思，绘制效果图和平面图，然后根据图纸进行生产，完成整个设计过程。
服装毕业设计是运用各种服装知识、剪裁和缝纫技巧等，综合考虑艺术和经济因素，加上设计师的知识和个人主观看法，设计出实用、美观、适合穿着者的服装，使佩戴者感觉舒适。 充分展示自己的优点，隐藏自己的缺点，衬托出穿着者的个性。 设计师除了对经济、文化、社会、穿着者生理心理、时尚的全面了解外，最重要的是掌握设计原理。 。 设计原则描述了一些关于如何使用设计元素的指南，这些指南是多年经验、分析和研究的结果。 它们是美容原理在服装制造商中的应用。
服装毕业设计是一个艺术创作过程，是意境与艺术表现的统一。 设计师通常首先有一个想法和愿景，然后收集信息并确定设计方案。 方案包括主要内容：服装的整体风格、主题、造型、色彩、面料、配饰等配套设计。 同时，对内部结构设计、尺寸确定、具体裁剪、缝制和加工工艺等都要进行仔细、严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装产品的意境是随着人类生存需求的发展和对世界的不断感知而产生的。 在人类意识中，不再仅仅依靠感知来认识和表达世界，而是用心灵和意识来感知和理解世界。 ，不是简单的模仿自然，而是表达灵魂，进而阐述世界和事物的规律。 这样一来，服装设计中意境的生成就显得尤为重要。 服装意境的创造和表达历来与社会经济和消费群体的审美标准密不可分。 消费者根据设计师创造的形态语言赋予其情感诉求、有意义的服装表达以及特定服装情节所传达的信息，添加自己的个人喜好。 通过联想和想象，大脑中浮现出相应的场景，可以感受到设计师所表达的情感，从而了解设计师所追求的艺术境界，服装设计的意境由此形成。
艺术意境包括主体的性格、个性、美感、心态、理解、想象、趣味等多种主观因素，形成强调充分发挥主观能动性、突破具体范畴去感觉、丰富联想，追求审美对象突破具体的范围去感受、丰富、联想审美对象的本质特征，追求审美对象的本质特征与这些主观因素的和谐，以获得最完整的审美满足和幸福。 形象的产生是审美的关键。 暧昧性的开放性和隐喻性正是意境本身产生和释放其巨大感染力的地方。 在设计中追求审美意境，是以其模糊性所产生的模糊美来吸引观众的好方法。 吴亮认为，“如果他太理性、太自觉，就永远无法即兴创作出新的意境”。
服装是一种非常流行且具有时效性的产品。 它们不时地被淘汰、翻新，并不断受到时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境的影响，使其更加个性化和时代化。 形成独特的风格也是服装设计的审美追求。
