它真的有传说中那么厉害吗？
01.
武藏野美术大学
武藏野美术大学是日本规模最大、学科最多、教育规模最大的美术学校，原研哉、奈良美智等著名人物均毕业于该校。
番茄原纱西子
基础设计系
去年我们介绍了不少基础设计系学生的作品，毕竟我们的指导老师是原研哉，所以作品还是很让人期待的。
袁莎西子很喜欢西红柿，她认为食物的质感、品质、颜色比食物的味道更吸引人。
圆润的果皮、富有弹性的果萼、错综复杂的果肉……她将西红柿的元素无限放大、组合，创作出一组图形作品。
仅使用红色、绿色和白色，就衬托出了西红柿的活力。
婴儿的裸体形态 饭田高健人 前岛淳也
基础设计系
新生婴儿的脸上和身上总是布满皱纹，就像小老头一样。
设计师尝试用各种材料覆盖婴儿的表面，比如水晶、树皮、苔藓、混凝土等等。
尤其是这个用花朵做成的婴儿，花朵虽然美丽，但却能让人感受到强烈的恐惧感。
礼物
関口朋克
工业设计系
没有人不喜欢礼物，尤其是如此精美的“水晶”首饰。
制作这套首饰的人是一名男孩，他说他以前想送一束花给他喜欢的人，但总是害羞、不好意思，因为他觉得“花”代表着“心”。
因为害怕表达，他把“花”做成了永不凋谢的礼物。
松下赖义
工业设计系
我们日常生活中使用的家具产品大多采用常规材料制成，松下杨良希望他的设计能与人产生更多联系。
他摒弃了传统的家具制作模式，采取了不同的方法，先在海绵上钻孔制作模型，再将树脂倒入模型中，等待其成型。
每一款产品的诞生都需要用户自己去拆，就像打开盲盒一样。
法规之内和之外
野上花琳
视觉传达系
人与社会的关系、内心情感的输出与表达都在不断发生变化。
野上花铃希望通过绘画来突破自我，突破所谓的条条框框。
21 世纪宣传海报
梶川佑太郎
视觉传达系
非商业海报最早出现于第一次世界大战期间，尽管当今社会结构发生了巨大变化，但海报艺术却存活至今。
梶川以讽刺的笔法创作了42张宣传海报，涵盖“预防犯罪”、“经济”、“政治”、“环境”、“行为”和“互联网”六个社会问题。
2050
平泽直子
工业设计系
黑暗中漂浮在空中的圆环，散发着一种空灵的美感。
设计师用自己的方式想象着未来，灯光微妙的摇曳仿佛是她内心的动荡。
升华
浦泽和也
工业设计系
虽然我对车辆设计不太懂，但是单从外观来看，流畅的线条和造型可以说很酷了！
Sublime 是一款新型摩托车，配备了未来安全技术，可让任何人都成为高级骑手。
02.
多摩美术大学
多摩美术大学是日本最大的美术大学，尊重艺术的自由与执着（Freedom and Will）一直是多摩美术大学的教学理念。
幻影
倉本巨人
平面设计系
仓本用这次毕业作品来纪念三年前去世的好友。
我个人很喜欢这幅作品，垂下的白布上一只模糊的手，表达了对朋友的思念和无法再触摸到他的感觉。
阳光明媚的日子在市中心散步
金昭熙
平面设计系
你有没有留意过身边的街景？我想每个人的眼光和感受都不一样。
金素希上学时，没事的时候喜欢漫步在东京的街头，她笔下的东京色彩缤纷，静谧而明亮。
精华之选
竹马渚
平面设计系
朱玛朱从姐姐的涂鸦中找到方向，把涂鸦编织成了可爱的地毯和凳子。
有时候设计的灵感就来自于不经意间保留的纯真部分，也许会给你更多的惊喜！
B（ ）K
永井宏
综合设计系
长井宏最初考虑毕业设计时，想做版式设计，但导师严厉地批评了他：那只是一种没有血肉的装饰性设计。
于是他开始寻找新的方向，有一次在看书的时候，他突然有了灵感：能否在二维的纸张上重现三维艺术的乐趣？
换句话说，就是将书页挖空，形成三维形状。
他利用3D扫描和激光切割完成了数千页的纸质模型。
他把这件作品形象地命名为“B()K”，如同英文单词“BOOK”中的字母oo被掏空一样。
空间氛围照明
松冈亮
综合设计系
传统照明一般用于照亮物体或空间。
梁松刚设计这盏小灯，希望你能沉浸在自己的世界中。
由于它是中间宽两头窄的菱形造型，所以每次打开的时候都需要用双手直立拿着，触摸外壳来调节亮度和开关。
整个灯几乎没有可见接口，非常独立和完整。您可以在家里的任何地方使用它。
化妆品品牌Michisu
奥山真帆
平面设计系
市场上大多数的美容产品都是针对白皙皮肤设计的。
奥山希望创建一个品牌，让皮肤黝黑的美丽女士们能够找到适合自己的化妆品。
这组设计非常漂亮，以淡蓝色与亮橙色为主，清新有活力，简洁的造型小巧便携。
旧的记忆
山田圭树
版画系
山田用指纹记录了16只被遗弃的泰迪熊。
序幕
寺泽惠
技术设计系
看上去就是几个气球，这也能算是毕业设计吗？
但事实上，这些大大小小的气球都是玻璃做的！你绝对想不到！
未来的生活方式
内藤朝日
环境设计系
随着互联网的发展，共享经济越来越受到人们的青睐。
未来我们的生活方式是否也能够向共享模式发展？
朋友和家人生活在一起，分享生活的一部分，同时保持各自的独立性。
03.
东京艺术大学
东京艺术大学的前身是东京美术学校、东京音乐学校，创建于1887年，是日本唯一的国立艺术大学。
东京艺术大学的毕业设计很多都很不错，我很喜欢，不过由于大部分在官网上都只有一张图片，没有太多的注解，所以这里只能简单介绍一下。
白洲若田雄介[Master]
设计系
材质：纸
父亲
菊池真由子[Master]
全球艺术实践
穿
北嶋玲奈[本科]
设计系
釣魚狂潮
森盛华 [本科]
陶瓷
尊重
梅田玲奈 [Master]
工艺设计（金属雕刻）
形式
野田玲 [Master]
工艺设计（漆器艺术）
分类 富田葵 [Master]
跨媒体艺术
它是否让你想起小时候玩过的水压套圈游戏？
富田葵由此汲取灵感，制作了五版放大版的装置，展览现场，人们可以互动玩耍，仿佛一秒回到童年。
破壞之光 木下裕二 [Master]
设计系
这一系列灯饰取材于美丽的自然景色。
木下雄二用冰川、日落、冰屋、植物等来呼吁大家保护自然环境和地球。
因为最终作品太多
香君只选取了一小部分
在寻找这些作品的时候
我发现有些人不太细心。
甚至有点敷衍
毕竟每个人对自己的要求都不一样。
对设计的偏好和专注程度不同
写这篇文章的目的
这并不是为了吹嘘日本的设计有多棒。
相信国美、中央美术学院也一定有优秀的作品。
毕业设计是学生生活的结束
这也是设计旅程的起点。
希望以后国内的设计环境会越来越好
担子很重，前途很沉重，我们一起努力吧！
